Gong è la soglia tramite cui si dispiega la narrazione di uno stato meditativo, ai confini reconditi della razionalità. Grazie ad un mantra corporeo, ipnotiche figure creano un’atmosfera solenne, conducendo se stesse e chi le osserva in una trance.

In bilico tra sogno angelico e incubo demoniaco si avvicendano stanze fisiche ed ideali. Le ambientazioni utopiche sono agite da personaggi talvolta ambigui e tenebrosi, talvolta bizzarri, simpatici. Da sonorità elettroniche noir, nebulose ma anche estatiche, in cui si susseguono archi, glitch, pulsazioni, sintetizzatori e campionamenti vocali, nasce l’azione danzata che, manifestandosi come necessità intrinseca ed ancestrale delle sette mutevoli identità, esplora le possibilità della commistione tra generi: elementi dal balletto classico, dal valzer, dal jazz concorrono alla creazione del linguaggio adatto ad un viaggio nel tempo e nello spazio.

Gong è l’opportunità di vivere sulla scena tutte le vite, desiderate e temute, che non ci è possibile attraversare nella realtà. Ultimo capitolo della trilogia dedicata alla riflessione sul contatto e i legami, l’indagine coreografica si interroga in merito al rapporto con se stessi, servendosi di un gioco collettivo. Nel flusso di un pensiero poetico, tragico e poi umoristico si scorge un costante dialogo tra anima e corpo, sempre teso alla ricerca di un Oltre.